Ｑ＆Ａ

Ｑ４８	担当さんの普段のお仕事を教えてください。
Ｑ４８	漫画家から見た範囲のことしかわかりませんが…^^; ○　編集会議 ○　担当漫画家との打ち合わせ（打ち合わせは電話と直に会う場合があります） ○　漫画家のスケジュール管理（連載作家さんの場合はスケジュール管理もしてくれる…っていうか催促の電話が最重要任務？！） ○　漫画原稿の写植・レイアウト ○　漫画原稿を印刷所に入れる漫画に関すること以外では、 ○　口絵プレゼントの撮影など、漫画以外の記事の作成 ○　付録の企画・デザインなど ○　漫画家以外の方との打ち合わせ（例えばグッズ制作会社・アニメ制作会社とか） ○　漫画家の悩み相談（←マジ(:_;)）だいたいお一人で２～４人くらい漫画家を担当なさっていると推測します。上記に書いたものより、もっと多くの私には見えないご苦労があると思います。とにかく大変だと思います。感謝していますm(__)m
Ｑ４７	連載中の１ヶ月のスケジュールを教えてください。
Ｑ４７	人によってかなり違うと思うので、私のでよければ…。月刊連載の場合です。プロット　…　３日ネーム　…　一週間下書き　…　一週間仕上げ　…　一週間その他（ＫＣ描き下ろし・付録カットなど）　…　３日これらを担当編集者と相談しながら進めるので、当然リテイク（直し）が入り、絶対この通りにはいきません(T_T)３～５日間のズレは必至。ちなみにアシスタントは仕上げ時に２人。え？休み？！私の場合は一ヶ月に３日あればいいほうでした(T_T)私は相当遅いほうだと思います。
Ｑ４６	ホワイトの上からペン入れをして、変色してしまっても大丈夫ですか？ホワイトの種類によっては、上からペンで描くと変色するものがあるらしいと聞きました。
Ｑ４６	ホワイトが変色するのなら経験あります。紫色になるパターンです。薄い色なら印刷には出ないと思いますが…。インクとホワイトあるいは紙との相性が悪いんだと思います。気になるようでしたら、どれか変えてみるといいのでは(^^)
Ｑ４５	ペン先はどのくらい使えるのですか？
Ｑ４５	人によって違います。「描きにくいな」と思ったら変えたらいいんじゃないかな。私は貧乏性なのでギリギリまで我慢しちゃいます^^;丸ペンだと１作品で一本使います。聞くところによると１ページ１本という方もいるみたいです。私は気にしなさすぎかも。
Ｑ４４	ロットリングって何ですか？
Ｑ４４	ロットリングは製図用のペンです。インクがカートリッジで交換できます。万年筆のペン先がマジック風になったもの…という感じかなあ。結構高価なものなので、無理に使わなくても大丈夫ですよ。漫画ではよく枠線引きに使うようです。私は使ってないです(^^)
Ｑ４３	プロットの段階でどういったところまで決まっていますか？そしてどのタイミングで絵コンテに入りますか？私の場合、最後の部分や一番伝えたい核の部分が決まったらペンをとります。それで既に決まっている部分にいくまでのストーリーを考えながら書いていくのです。つまり"核"以外はほとんどノータッチなんです。時々初めに決まっていたことが、話が進むにつれてどんどん変わっていってしまいます。
Ｑ４３	私は大まかなプロット（あらすじ程度）が出来たらそれを一旦シナリオにします。…と言ってもセリフやモノローグだけのシナリオです。ト書きは頭の中にだいたいの絵が出来ているので書きません。つまりセリフだけはラストまできっちり決めてからコンテにかかります。まあ、ネームの段階でセリフが変わることは良くありますが、話の大筋はあまり変わらないです。ご質問の方の手法は連載漫画に近いと思います。（特に連載期間の決まっていない）連載の場合、担当さんから「話の真ん中（つまり承の部分）はどうにでもなるようにしておいてください」なんて注文がつくわけです。いつまで続くか分からない・あるいは３回くらいで終わるかもしれない…という場合です。アニメ化などで連載期間がそれに左右される場合も、こういう注文がついたりするわけです。その場合、起承転結の「承」の部分だけカラッポにしておいて、その他はプロットまできちんと決めます。（これが核です）とにかくそれは動かさない。連載終了が見えてきたら、その核に向かって描くんです。他に描きたいエピソードが出てきたら、「承」の部分で描くということになります。もちろん大筋の流れは壊さない程度のエピソードで。じゃあ、「承」は「承」だけ延々と描いていればいいのか？というとそうではなくて、「承」のなかにまた小さな「起承転結」をたくさん作っていくわけです。それが「連載」と言うわけです(^^)つまり、漫画は（小説なども）長くなればなるほど、「起承転結」の繰り返しになるのです。ちょっと難しいお話になってしまったかもしれません。あくまで私の手法ですが、参考になれば幸いです。
Ｑ４２	漫画を描いていて最後まで描ききる前に飽きてしまう事が多いのですが…。
Ｑ４２	それはきっと起承転結の「結」をしっかり固めてないからでは？私は「転結」に向かってそれを楽しみに描きますから飽きることはないですよ(^^)
Ｑ４１	漫画の通信講座について
Ｑ４１	漫画の学校や通信講座ってありますよね。私も実は通信講座を受けたことがあります。「受けたほうがいいか？」との質問を良く頂きますが、何ともお答えしにくいところです。「受けたから、すぐ漫画が描けるか・上手になるか？」それは人それぞれで保障はされていないからです。「お試し」というくらいの気分で受けるのがいいかな、と私は思います(^^) ぶっちゃけ、受けなくても漫画は描けます。ですが「道具も何も全く見当がつかない」という初心者がきっかけをつかむにはいいと思います。私が受けた某講座は基本的な道具も教材に付いてきましたから。ただ、道具が欲しいだけなら「漫画を始める人のためのキット」も売ってるので、そちらのほうが安いです。なら、講座では他にどんなことをするのか？…を以下に書いてみます。私が受けたのはかなり前ですし、これが全部じゃないですが、参考になれば幸いです。　◆　まず、漫画についての知識がテキストに書いてあります。漫画の用語って独特ですよね。【ネーム】とか【プロット】とか【タチキリ】・【フキダシ】・【バストショット】【遠近法】等等…。これらが丁寧に解説されています。それから基本的な漫画の道具や制作手順などが写真や絵で解説されています。　◆ あとはテキストにそって課題をやっていきます。主にどんな課題があったかというと、【喜怒哀楽の表情を描く】【４コマ漫画を描く】【動きのある絵を描く】【背景を描く】【デフォルメ】【心にのこった本の挿絵を描いてみる】【点描を使ったイラスト】【魅力的なキャラを描く】…など。提出すると講師のかたから批評がもらえて、判定（Ａ・Ｂ・Ｃなど）が付きます。評価が低いからといって「卒業できない」ということはないのでご安心を。今考えるとほとんどが絵についての課題でした。私が受けたのは通信講座でしたから、これらを自分のペースでこなしていきます。学校の場合はおそらく期限があるでしょう。　◆ 最後に卒業課題として一本の作品を仕上げて提出、となります。お恥ずかしい話ですが、私はここで挫折してきちんと卒業していません^^; 確かここで良い成績を修めたかたが講座テキストのカットなどを描かれていました。講座で教えてくれるのはこんな感じです。ほとんどが基本中の基本です。講座で仕事は斡旋してくれませんので（アシスタント先など紹介してくれることはあるようですが）ここまでです。だいたいの方がここから先は自分で投稿・持ち込み…といった形になると思います。（これは私が受けた通信講座の主な内容です。他の講座や学校は内容が違う場合もあると思います）
Ｑ４０	漫画を投稿する時の事なんですが、字（セリフ）はどうすればよろしいのでしょうか？つまり、鉛筆で書いたままでいいのですか？あと、原稿はコピ-して投稿するのか、ト―ンをはったままでいいのかがわかりません。
Ｑ４０	投稿の場合はセリフは鉛筆書きのままで大丈夫ですよ。活字になる場合（写植）は編集のかたにお任せすることになりますので。投稿原稿は普通、コピーではなく本原稿を送ります。（トーンをはった状態のものです）投稿先が「原稿返却しません」という場合にはコピーになるかもしれません。その投稿先の募集要項に従いましょう。解らないときは編集部などに電話すると教えてくれますよ。
Ｑ３９	どの漫画家さんも、締め切りやネームが嫌だったり、締め切り前は外出も入浴の時間も無くて辛いと言いますが、他に何かイヤな事はありますか？
Ｑ３９	（私に限ったことかもしれませんが）他のかたの漫画を純粋に楽しめなくなったこと。どうしても研究対象として拝見してしまいます。あとは…どうしても競争や批判が避けられない世界だということかな(:_;)人と争うことが極度に苦手なかたはちょっと辛いかもしれません。
Ｑ３８	連載と読みきり、どちらのほうがお好きですか？また、大きく違う所はありますか？
Ｑ３８	私はどうしても話を大きくしたがるのでページ制限のない連載のほうが楽です。でもどちらも好きですよ。読みきりの長所は見せ場や描写を我慢しなくていいところかな。連載だとストーリー構成上抑えていかないといけない部分もあるので。
Ｑ３７	先生から見た「自分の弱点」は何ですか？
Ｑ３７	まず、人物の描き分け。それから、ストーリーを難しくしたがる・話を詰め込みたがる・手足の描き方が甘い…。きっとまだまだあるでしょう^^;
Ｑ３６	実際に存在する物は、ふせ字にしなければいけないのですか？ (マ●ドナルドとかドラ●もんとか…)
Ｑ３６	（投稿作など）どこかで発表される可能性がある作品には、伏字…というか使わないほうが無難です。まあ、万が一使用してしまっても編集で消されてしまいますが^^; ですから、漫画のストーリーに影響するような形で使うのは避けたほうが無難です。それを使用禁止されたばっかりにストーリーが作り直しに…ましてや賞を逃してしまったなんて悲しいですから。実際に存在するもの（企業・人物）…も含めて、実在しなくても著作権・商標登録などに絡んだものについて注意が必要です。判断が難しいかもしれませんね。出版社を通して発表される場合は、編集段階でいやでもチェックが入りますので、それほど神経質にならなくても大丈夫です。↓の私の例もありますし^^ むしろ同人誌などは自己責任になりますのでご注意を。「宅○便」はヤマトさんの商標なので、ネームで出してアウトをくらったことがあります。（でも某ジブリ作品はタイトルや劇中で「宅○便」出してもいいんですよ。スポンサーだから♪そーゆうしくみもあるんです。だから難しいです。ホント）同様に「バ○ドエイド」もアウト(:_;) ↑の私の例は「宅○便」→「宅配便」　「バ○ドエイド」→「バンソウコウ」に変更でOK。ストーリーにも影響なかったので、大した直しにはならなかったです。あと要注意なのは歌の歌詞。（完全に自作ならOK）編集さんと要相談になりますが、よっぽどその場面に必要じゃないと伏字どころかOK出ません。著作権や商標についてはこちらが参考になりますよ。
Ｑ３５	ストーリーで過去やったことで良い経験になったことは何かありますか？
Ｑ３５	他のかたの漫画を（読みきりが良い）起承転結に分解してプロットにしてみたりしました。勉強になりますよｖ
Ｑ３４	デビューまでにどれくらい投稿や持ち込みをしましたか？成績は？
Ｑ３４	編集部に直接持ち込みをしたことはないです。投稿は10回くらいかな…。正確に覚えてなくてごめんなさい。初投稿は確か小５です。中２までに２回くらい。そのときの成績は覚えてないです（多分選外）それからしばらく投稿はしていなくて、再投稿は22歳のとき。確かＡクラス→Ｂ→Ａ→Ａ…（またまたこの辺うろ覚え^^;）→もう一歩が３～４回続いて→ シルバー（で担当さんが付いて）→ゴールド→新人漫画賞入選でデビュー　です。上記のシルバー・ゴールド作品はお恥ずかしいですが【MEGUMI-YA】デジコミで読めますｖ
Ｑ３３	漫画家になるにはどうしたらいいですか？
Ｑ３３	多分Ｑ１に次いで多い質問です。具体的な行動としては、雑誌への投稿・持ち込みが一番いいと思います。編集部のかたに実際に見てもらって批評してもらうのが近道ですよ。勉強としてのおすすめは、デッサンと水彩画。それから漫画以外のメディア（新聞・小説・映画など）に触れることです。なぜ「漫画以外」かというと、漫画オンリーだとどうしても「どこかで見た漫画」しか描けなくなってしまう傾向があるからです。絵的にも話的にも…です。常に「新しい才能」を求めている出版社にとっては、あまり魅力がないことになってしまいます。（雑誌の傾向として同種類の絵柄などを求められることはありますが）もちろん投稿雑誌の傾向・流行を知るためや、背景・テクニック等の勉強のために漫画を読むことは良いと思います。「どうしたらこういったものが描けるだろう」と常に一歩退いて研究材料として読むようにするといいですよ。最後に僭越ながら、私がいつも心がけていることを３つほど。「常に読み手のことを考えること」「批評は素直に受けること」「面倒くさがらないこと」大変な世界ですが、お互い頑張りましょうね(^^)
Ｑ３２	トーンは何を良く使いますか？
Ｑ３２	ＩＣの61番が圧倒的です。あとは同じくＩＣ30番。グラデトーンもほとんどＩＣです。
Ｑ３１	服装を思いつきません。どうしたらいいですか？
Ｑ３１	現代の服なら「ファッション雑誌」を参考にするといいですよ。 (投稿原稿などの場合）服に付いてるメーカーのロゴなどは、そのまま描くといけないので気を付けてね。
Ｑ３０	コピックは何色をよく使いますか？何色をそろえたらいいですか？
Ｑ３０	やっぱり肌色が圧倒的に早く減りますね。Ｅ00・Ｅ02を良く使います。あとはピンクと青が好きなので、ＲＶ21とＢ02かな。人物を描くなら肌色は欠かせません。あとは自分の好きな色の濃い色・薄い色をそろえたらいいと思いますよｖ
Ｑ２９	緊迫した状態によく使われる背景(黒地に白の落雷の…)は全てスクリーントーンですか？手描きでしたらコツを教えていただけませんか？
Ｑ２９	恐らく「ベタフラッシュ」のことだと思うんですが…。違ってたらごめんなさい。トーンと手書きと両方です。コツですか…。う～～ん、使いやすい定規を選ぶことかな。
Ｑ２８	雑誌やコミックスに掲載する時にページからコマをはみ出させる事(?)があるじゃないですか、特に基準は無いと思いますが、立川先生はどんなふうに使い分けていらっしゃいますか？
Ｑ２８	「タチキリゴマ」のことですね(^^)私の場合は絵を大きく描きたいコマに当てています。人物のアップや見せ場のコマなどが多いかな。
Ｑ２７	漫画を描く前にストーリーをあれこれ考えてから製作に入ると、自分の頭で納得・満足してしまっているので説明不十分だったり、展開が早く進みすぎたりしてしまいます。また、行き当たりばったりで描くと、各シーンや会話のやり取りは読んでて楽しめるのですが、ラストには収集がつかなくなってしまいます。どうしたら良いでしょうか？
Ｑ２７	プロット（あらすじ）をきちんと作るといいですよｖ頭の中でだけではなく、紙に書いて読み返すと新しいアイデア等も湧いてきて一石二鳥です。特に起承転結それぞれで「必ず描いておきたいこと・説明しなければならないこと」をメモっておくと後で困らないです。私はいつもこの方法です(^^)
Ｑ２６	漫画で主線を描く際のペンはＧペンやスクールペンなど、漫画専用の物を使わなければならないのですか？細いサインペンやボールペンといった普通のぺンは使えませんか？
Ｑ２６	基本的には、漫画ペンを使わなくても「黒くて、にじんだりかすれたりしないもの」なら大丈夫だと思います。（描いたとき平気でも、時間が経つとにじむペンもあるので気を付けて！）実際私も「ガーン」などの大きな書き文字はマジックで書いてますし。ボールペンはかすれるので、避けたほうがいいでしょう。あとは編集者の方の判断になってしまいますね。でも線の強弱をつけるには、私は漫画ペンが気に入っていますｖ
Ｑ２５	漫画を描くとき、お話の内容はどういう風に浮かんでくるんですか？
Ｑ２５	私の場合はまず「描きたい場面」が浮かびます。Ｓｔ．テールと飛鳥Ｊｒ．が抱き合って落ちるラストシーン、結姫が隆臣に「食べられてあげる」と決心するシーン、 Minkがコンサートの最中に消えてしまうシーン…などなど。これらをまず起承転結のどこにするかを決めます。決めたら、そこにつながるように更にお話を構成してゆきます。上記のＳｔ．テールの場合は「じゃあ、場所はどこにしよう」とか「飛鳥Ｊｒ．が盗まれることにして助けにいこう」とか。起承転結は（漫画に限らず）ストーリー作る作業にとってはとっても重要なものですから、常に心がけて習慣にしてしまうと心強いですよ(^^)
Ｑ２４	シナリオを作る時、1番最初に決めるのは何ですか？
Ｑ２４	私はほとんどの場合ビジュアル的なこと、つまり「描きたい場面」からとっかかります。『Ｓｔ．テール』でいうと、ラストの抱き合って落ちる二人は連載当初から描くことを決めていて、そこに向かって２年間描いていました。つまり「描きたい場面」→「テーマ・世界観」→「ストーリー」→「シナリオ」となることが多いです。
Ｑ２３	描きやすいキャラクター＝思い入れの強いキャラクターですか？
Ｑ２３	そうでもないです。いつも主人公は思い入れたっぷりですが、いつも悩みます(^^)
Ｑ２２	コマ割りをするにあたって、表情のアップばかりになってしまいます。どんなところで全身をいれたりあおりにしたりすればいいのでしょうか？
Ｑ２２	見開き単位で考えるといいですよ。全身・背景（キャラがどこにいるかわかる絵）は必ず見開きに１コマ入れるといいです。アオリ・フカン等は同じ絵が続きそうなときか、勢いやインパクトを付けたいコマに。
Ｑ２１	ストーリー製作とイラスト作成、どちらの方が好きですか？
Ｑ２１	どちらも工程によって好き嫌いあります。一番好きなのはトーンなどの仕上げですｖ
Ｑ２０	漫画を描くに当たって先生が１番嫌いな(あるいは苦手な)作業はなんですか？
Ｑ２０	苦手はネーム（いわゆる、コンテ・ラフです。コマ割りもここで決めます）です(T_T)
Ｑ１９	コマ割りやネームのポイントなどを教えて下さい。
Ｑ１９	コマ割りはバランスを考えて取ることです。同じ形のコマばかりが並んでいないか・変形コマを多用していないか・大ゴマばかり取っていないか・逆に小さなコマばかり詰め込んでいないか…などを気をつけるといいですよ。１Ｐにどれくらいの数にしたらいいかは、お好みになります。私はだいたい５～６コマかな。ちなみにコマ割りもネーム作業に含まれます。漫画の基本は見開きです。見開きで考えて人物ＵＰや大ゴマを配置していきましょう。それから、忘れちゃいけないのはページ数です。決められたページで収められるよう、しっかりネームで考えましょう。とにかく漫画は「同じようなコマ」が続くと、読み手に飽きられてアウトです。大きさ・構図・見せ場の配置などはネームの段階でおおいに頭をひねって考えましょうｖ

Ｑ１８	背景、小物が苦手です。背景、小物を描くときのコツなどあるんでしょうか？
Ｑ１８	あまりコツ…とはいえないんですが、写真などを良く見るといいですよ。あと、背景の上手な漫画家さんを参考にしてみると良いのでは(^^)
Ｑ１７	トーンの貼り方がよく解らないのですが…。　　→　こちらをどうぞ

Ｑ１６	『タカマガハラ』の結姫ちゃんみたいな髪ベタはどうやるんですか？　　→　こちらをどうぞ

Ｑ１５	漫画家になるためには、どんな材料が必要ですか？　　→　こちらをどうぞ

Ｑ１４	男のコを描くコツを教えてください。
Ｑ１４	女のコとの差を意識して描くといいですよ。顔については、目をあまり大きくしないとか輪郭をシャープにとか。体については、私は首～肩～腕にかけてのラインにこだわって描いています。女のコより、当然太くて力強いはずですから。

Ｑ１３	漫画を投稿する時は、ノートに描いて出しちゃいけないんですか？
Ｑ１３	「なかよし漫画スクール」に関して言えば、やはり作品は漫画の原稿用紙に黒インク（または墨汁）で描いたものを投稿してください。せっかく描いても、見てもらえないですからね(^^)他の漫画雑誌への投稿も、大体同じだと思います。

Ｑ１２	コマ割りのコツを教えてください。
Ｑ１２	なんと言ってもコマ割りは読みやすいのが一番です。例えば投稿などでも、「シンプルなコマばかりだけど読みやすい作品」と「華やかなコマが多いけど読みにくい作品」では、「読みやすい作品」のほうが圧倒的に好印象です。スムーズに上から下へ、右から左へと読めるコマ割りを心がけてね。それから、コマ割りは必ず雑誌を広げた時と同じ状態で考えるようにしましょう。のどをはさんで人物のアップがすぐ隣同士になっていませんか？左右のページで大ゴマが上下どちらかに片寄ってバランスが悪くなっていませんか？（デザイン的な意図は別として）同じような形、大きさのコマが並んでいませんか？などに気をつけてコマは割ってみてくださいね。あと私は（あくまでも立川は・・・ですが）１ページには６コマがベスト、多くても８コマまでといつも考えながら割っています。もちろん見せ場で大ゴマを使うときはもっと少なくなりますし、ページ数の関係で１ページ１０コマなんてことになってしまう（泣）こともありますが。

Ｑ１１	水彩画のコツを教えてください。
Ｑ１１	水彩画だけでなくどんな画法でもそうですが、どこに光があたっているかどこに影ができているかを考えて描くといいですよ。何かを見て描いている場合は良く見てみましょう。水彩は色のにじませかたも人それぞれだと思います。私の場合は「ここは青」と決めて青を塗ったところをピンクでにじませてみたりしています。（紙の場合はやり直しができないので、別の紙ににじみかたを試してからにしましょう）青いところにピンクの混ざった何ともいえない紫のにじみができて思いがけないグラデーションができたりしますよｖｖこれはコピックでもよく使っています。

Q９ Q１０	原稿用紙のどのワクにコマを描けばいいのか迷っています。見開き原稿の描き方を教えてください。　　　　　　　　　　　　　　　　→　こちらをどうぞ

Q８	男の子・女の子を描いているとき、手間をかけているのはどこ？
Q８	女の子の場合は髪の毛。男の子は首・肩から腕にかけてかなあ。でも男女共に、やっぱり表情に一番こだわりますね。

Ｑ７	漫画を描くときに大変なことは何ですか？
Ｑ７	話を創るときは精神力、絵を描くときは体力、それぞれが必要なことです。心も体も健康でないと、なかなか思うように描けないんです（泣）。具体的に私が一番つらい工程は、ネームです。コマ割り、画面構成に悩みます。

Ｑ６	背景がうまく描けないんですが・・・。
Ｑ６	背景は上手に描こうと思ったらとても難しいですよね。これもやっぱりたくさん描いて、見た目におかしくないかどうか目を慣らしていくしかないんです。人物が中心にいる場合は自分がカメラになったつもりで、人物をどこから見ているかをしっかり決めて、同じ視点で背景を描いてみてね。

Ｑ５	漫画家って頭が良くないとなれませんか？
Ｑ５	難しい質問です（汗）。「頭が良い」と「お勉強ができる」というのは、ちがう・・・ということを踏まえて頂いた上でお答えすれば、漫画家は知識が豊富であるにこしたことはないです。その点では、学校のお勉強も決して無駄ではありませんよ。

Ｑ４	掲示板メニューにあるセイント・テールのイラストの、羽のような効果はどうやるの？
Ｑ４	あれはまず元の羽の絵を描いてフォトショップに取りこみ、エアブラシをお好みで吹いた画像をやはりフォトショップのエアブラシ機能である、カスタムブラシに登録しています。それをバックに散らしています。

Ｑ３	しぐさやポーズを決定するときに鏡の前で研究したりするんですか？
Ｑ３	自分ではあまりやらないです。だれかに頼んでポーズとってもらいます。よく家族が「これ、なに？あたし何の役？」とかいいながらポーズとってくれます。

Ｑ２	顔を描いていると両目のバランスが取れないんですが・・・
Ｑ２	「バランスが悪い」と自分でわかるだけでもすごいことなんですよ。ペン入れをしているのであれば、下描きのときに納得いくまでなおしましょう。ななめを向いている顔の目は、奥の方が小さくなります。・・・などと人に指導できる立場じゃない私。このさいぶっちゃけますがイラストコーナーの「明日から夏休み！」の女の子の目はどう見てもバランスが悪いです。ごめんなさい。実は気がついてました。

Ｑ１	どうしたら絵が上手になりますか？
Ｑ１	お手紙でも、ＨＰでも、おそらくこの質問が一番多いと思います。練習するしかない・・・としか答えられないんですが・・・。とにかく数をこなすことですよ。描かないとコツはつかめませんし、コツをつかめば上達は早いです。そこまでが苦しいんですけどね・・・。（私も日々のたうちまわっています・・・（泣）。）具体的に勉強して役に立ったのは、デッサンと水彩画です。これくらいしか答えられないけど、がんばろうねお互いに！！